Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 1971 году на экраны выходит фильм Дона Сигела «Грязный Гарри», с участием неподражаемого Клинта Иствуда в главной роли. Это их четвёртая совместная работа. Первой была картина «Блеф Кугана» 1968 года, затем вестерн «Два мула для сестры Сары» 1969 года, в котором Иствуд сыграл напару с Ширли МакЛейн, и психологическая драма «Обманутый» 1971 года.

Сюжет фильма прост: некто убивает девушку выстрелом из винтовки с оптическим прицелом и оставляет послание полиции, гласящее о том, что он требует сто тысяч долларов или он снова станет убивать. Дело поручают Кэллахану.

Так кто же такой Гарри Кэллахан и почему его прозвали «Грязным»? Работая в полиции Сан-Франциско, вряд ли можно разбогатеть или прославиться. Но для Гарри работа там, если не смысл жизни, то абсолютно точно подавляющая её часть. И он отдаётся ей всецело. Это его призвание — очищать город Сан-Франциско от криминальных элементов. А делает это Гарри с душой и помощью своего друга-пистолета «Магнум» 44 калибра. Он не боится запачкать руки в крови, не гнушается самых жёстких и порой жестоких методов. Ему легче пристрелить негодяя, чем вступать с ним в переговоры. Он руководствуется своим собственным кодексом чести и справедливости. Этим он и заслужил дурную славу и прозвище «Грязный». За это его и недолюбливает начальство, а он недолюбливает его в ответ.

Персонаж Иствуда один из тех, кто определил образ крутого парня в кинематографе на долгие годы вперёд. Хладнокровный и жёсткий, саркастичный и бескомпромиссный. Он не болтлив и говорит тогда, когда надо. Он говорит то, что надо и никогда ни впопад. Он лихо справляется с бандитами, при этом отмачивает хлёсткие шуточки. Он не скрывает своего презрения к тем, кто мешает жить другим. Он всегда действует один, лишь изредка прибегая к помощи напарников, которым фатально не везёт (они погибают, либо попадают в больницу). Его всегда отстраняют от дела, а он плюёт на это и вершит суд. Ведь дело всегда оказывается личным.

Фильм возник, когда в США росла обеспокоенность общества политической ситуацией, в частности, войной во Вьетнаме и скандалом в Уотергейте. Это подрывало доверие общества к действующим законам и политической структуре. Это нашло своё отражение и в фильме: так главный герой обозначает своё мнение к действующим законам, называя их сумасшедшими.

В сущности, в фильме идёт борьба не столько главного героя с маньяком, сколько с законом. Маньяк слишком жалок и слаб. Столкнувшись один на один с Гарри, он визжит и просит пощады. Он ему не соперник. Всё, на что он способен — лишь подлый выстрел из-за угла. В современном мире условностей и бюрократии законными методами очень сложно добиться справедливости. Иногда в борьбе за неё, закон становится препятствием. И тогда возникает дилемма — закон или справедливость? Кэллахан выбирает справедливость.

Герой, стоящий на страже закона и справедливости наталкивается на этот самый закон, мешающий ему делать своё дело. Парадоксально, не правда ли? Под знаком такого парадокса и существовали крутые парни в кино 70—80-х годов. Они балансировали на грани, ходили по острию, были вне системы. Иствуд, Бронсон, позже Сталлоне и Шварценеггер (последний, кстати, многое взял от образа Иствуда). И именно с такого кино, как «Грязный Гарри», всё и начиналось.

За свою жестокость и непримиримость «Грязный» Гарри стал нарицательным образом для характеристики тех, кто при отстаивании законов и справедливости готов воспользоваться любыми средствами. Но культовый статус фильму дало даже не это, а целый ряд эпизодов, фраз и деталей — которые процитировало, или просто скопировало множество фильмов. Количество цитат здесь можно сравнить, разве что, с «Таксистом» Скорсезе, с его известным разговором с зеркалом.

Фильм добротно выдержан в стилистике полицейского боевика своего времени. Здесь нет полутонов. Всегда хороший парень — это хороший парень, злодей есть злодей и ничего больше. Здесь всё предельно просто. Преступник убегает — полицейский ловит. Удар есть удар, выстрел есть выстрел. Никаких хитросплетений, сюрпризов и неожиданных поворотов.

Как и Человек без имени из трилогии Серджио Леоне, Грязный Гарри стал фирменным персонажем Клинта Иствуда. Его имя вошло в историю, а фразы стали крылатыми. Это знак качества и истинного признания. И хотя в финале фильма Гарри выбрасывает свой полицейский значок — приключения его не окончены. Он вернётся в следующих фильмах серии.

Поистине знаковая работа замечательного тандема Сигел - Иствуд, ставшая классикой полицейского боевика.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Клинт Иствуд, вернувшись в США «Человеком без имени» из своего триумфального похода в Европу, снялся в остросюжетном «Вздерни их повыше», а после этого начал сотрудничество с Доном Сигелом. Режиссер, снявший культовое «Вторжение похитителей тел», работавший с Джоном Уэйном, и актер, после «Долларовой» трилогии Серджио Леоне стремительно ворвавшийся на Олимп. Их совместной работе суждено было продлиться целое десятилетие, почти до самой смерти режиссера, и Иствуд неоднократно давал понять, что именно Сигел и Леоне сделали из него того, кем он стал — великолепного режиссера, обладающего своим творческим почерком. «Два мула для сестры Сары» — второй проект Иствуда и Сигела после «Блефа Кугана», куда более комедийный, но такой же насыщенный традиционным для вестерна действием.

События фильма разворачивается во время франко-мексиканской войны. Охотник за удачей Хоган спасает жизнь почти не одетой монашке Саре, на честь и достоинство которой покушалась тройка бандитов. Благодарная Сара рассказывает своему нежданному спасителю, что держит путь в одно место, которое заинтересовывает Хогана возможностью получить большие деньги. Хоган и сестра Сара пускаются в странствия через пустыню. По пути их подстерегают гремучие змеи, верующие индейцы, французы, хищники, революционеры с пламенными сердцами, масштабные взрывы мостов, сальные и не очень шутки, и прочее веселье.

Каркас фильма основан на остроумном общении Хогана и Сары, и именно поэтому, когда в определенный момент его становится мало, то действие начинает серьезно пробуксовывать. Нет, за мытарствами мексиканских революционеров интересно наблюдать (наверное), но конкуренции с дуэтом Иствуд-Макклейн они совсем не выдерживают. Именно поэтому фильм словно разделен на две части: веселые похождения сладкой парочки в первой половине, и оружейные пострелушки и бум-бум погремушки — во второй. И не скажешь, что в какой-то из них начинаешь скучать, просто пострелушкам нужно гораздо меньше времени, чтобы надоесть зрителю, особенно в сравнении с остроумно-язвительным подкалыванием друг друга.

«Два мула» прежде всего комедийный, а уж потом вестерн, со всеми вытекающими отсюда последствиями. Все герои не раз порадуют зрителя своими опереточными выходками, перестрелки стремятся скорее повеселить, нежели размять адреналиновые железы — кино Сигела предельно честно со своим зрителем. Плохие французы, даже несмотря на угарные желтые помпоны на головных уборах, остаются плохими оккупантами. Хорошие мексиканцы, даже несмотря на отсутствие угарных желтых сомбреро, остаются хорошими повстанцами. И никаких тебе тяжелых нравственных терзаний, душевных мук, и прочих пережитков темного прошлого. Комедия должна оставаться комедией, что Дон Сигел четко понимал и делал.
У фильма есть еще один большой плюс. Композитором в фильме выступает величайший Эннио Морриконе. Его музыка известна всем и останется в наших сердцах на всегда. Любителям вестернов и Клинта Иствуда смотреть в обязательном порядке.

Интересные факты:

Роль Сары предлагалась Элизабет Тэйлор, но она отказалась от неё.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Общество всегда лелеяло мечту о возведении совершенной тюрьмы, из которой невозможно было бы бежать. И такое заведение удалось построить на острове неподалеку от Сан — Франциско. Тюрьма называлась «Алькатрас» или «Скала», из-за горной породы на которой она была построена. Двадцать девять лет считалась она самой надежной тюрьмой США. В ней сидели знаменитые воры, мошенники и даже сам Аль Капоне. Но в один прекрасный день порог этой страшной тюрьмы переступил грабитель банков Фрэнк Моррис. Он не пожелал отбывать в «гостеприимных» стенах назначенный судом срок и осуществил один из величайших побегов в истории криминалистики.

Касаемо самой картины можно отметить то, что она больше похожа на документальный фильм. А это всё потому, что сценаристы не стали ничего придумывать и углубляться, а просто напросто переписали реально произошедший случай. Поэтому персонажи остались не раскрытыми и мы абсолютно не знаем их предыстории, кто кем был до того как угодил в «Алькатрас». Даже о Фрэнке Моррисе мы не знаем ничего. Загадочный преступник, бежавший из нескольких тюрем — вот всё, что известно внимательному зрителю в начале многообещающего кино. Также мы видим строчку «I. Q. Superior» в досье нашего главного героя, что может говорить о феноменальных умственных способностях заключенного. Самое интересное чувство, которое возникает во время просмотра — это сопереживание. Хотя главный герой, по-сути, угроза для общества, беглец со стажем, а вот радеешь за его благополучное избавление от тюремных оков Алькатраса. Происходит это потому, что герой Клинта Иствуда хоть и преступник, но явно не подонок, а настоящий мужик с сильным характером. Он брутален, силен, спокоен.

Выбор Клинта Иствуда на роль главного героя весьма удачен. Поскольку харизматичность и недюжинные актерские способности этого человека, позволили ему правильно вписаться в образ своего персонажа и сделать его для зрителя интересным и загадочным. У его героя, на подготовку к побегу ушло целых семь месяцев. Режиссер Дон Сигел, разумеется уменьшил семь месяцев до двух часов, создав в фильме великолепную атмосферу происходящего. Сигел мастерски показал развитие сюжета, вводя нас в начале в курс дела, в обстановку происходящего и, постепенно, ближе к концу, накаляя атмосферу побега до предела, создав ее благодаря, мастерски выстроенной логической цепочке, по которой мы, вместе с главными героями следуем от начала до конца, наполняясь попутно ощущением, что сами совершаем побег и неистово пытаемся покинуть столь ненавистные стены Алькатраса.

Из фильмов на данную тематику «Побег из Алькатраса», безусловно, один из лучших, потому что в нем все держится на захватывающей, интересной и реальной истории, которую вы нигде больше не увидите. Само собой напрашивается сравнение с «Побегом из Шоушенка» — фильмом, оставившим неравнодушным не одно поколение зрителей. Но можно ли сравнить их? Думаю нет. В «Алькатрасе» основной акцент сделан на побеге, а в «Шоушенке» главная цель — показать характер героя. И то, и другое по своему интересно!

Данная картина хороша типичностью для своего времени, на ее примере можно рассматривать эволюцию фильмов о тюремных заключенных. Как добрый представитель «старого» кино, «Побег из Алькатраса» спустя более 30 лет после выхода на экраны увлечет далеко не каждого, что лишь напоминает о неумолимом течении времени, никак не обличая фильм с негативной стороны. Любителям историй о побегах, сильных личностях, поклонникам ретро и Клинта Иствуда стоит обратить внимание на эту ленту.

Интересные факты:

Фрэнк Моррис — реальный человек, родился 1 сентября 1926 года в Вашингтоне, округ Колумбия. Совершил свое первое преступление в возрасте 13 лет. За свой колоритный список правонарушений, начиная с употребления наркотиков и заканчивая вооруженным ограблением, не раз мотал срок в различных тюрьмах Америки. Неоднократно совершал из них побеги, благодаря высокому уровню интеллекта (его IQ равнялся 133 баллам). После побега с Алькатраса 11 июня 1962 года, официально считался пропавшим без вести.